Maria Oblicka – artystka wizualna, filmowczyni i projektantka pracująca głównie w dziedzinie rzeźby, instalacji i filmu. Posiada stopień licencjata z Wzornictwa i Komunikacji Wizualnej oraz stopień Magistra Rzeźby, oba uzyskane na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej praktyce artystycznej podejmuje m.in. tematy: (hydro)feminizmu, posthumanizmu oraz „demokracji dźwiękowej” (acoustic democracy). Wystawiała swoje prace m.in. w Zachęcie, Culterim Gallery w Berlinie, galerii KV w Lipsku, na warszawskim Jazdowie, galerii Hangar i galerii Salto w Lizbonie, galerii Tabacka w Koszycach czy też Ogrodzie Botanicznym w Warszawie. Współzałożycielka warszawskiego kolektywu Spółdzielnia Krzak. Brała udział w rezydencjach artystycznych w m. in. Niemczech, na Słowacji i w Portugalii. Współzałożycielka zrównoważonej marki ŁYKO oraz laureatka nagrody Must Have Łódź Design Award. Mieszka i pracuje pomiędzy Barceloną a Warszawą.
Jan Kanty Zienko – reżyser i dziennikarz. Jego głos możecie usłyszeć na antenie Programu Drugiego Polskiego Radia. Absolwent MISH UJ i krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Na jego dorobek składają się spektakle, filmy dokumentalne, teksty literackie i krytyczne. Prace Jana Zienko były prezentowane m.in. w Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu i CSW Zamek Ujazdowski oraz na festiwalach Forum Młodej Reżyserii i Nowe Epifanie, projekt dokumentalny „Grunwald Rekonstrukcja” zwyciężył w konkursie na rezydencją artystyczną Teatru Współczesnego w Szczecinie. Jego inspiracją są „ciut” groteskowe historie o odwadze.
Camille Demirian urodziła się i pracuje w Paryżu.
Przed studiami artystycznymi ukończyła studia z filozofii na Sorbonie (Paris IV). W czasie swojego szkolenia na Akademii Sztuk Pięknych ukończyła podwójny dyplom z l’École des Métiers du Cinéma d’Animation w Angoulême, gdzie nauczyła się animacji filmowej, techniki, którą obecnie kwestionuje w swojej pracy.
Pracując z drukiem 3D i nad obiektem ramki próbuje przełożyć doświadczenie filmu w przestrzenni wystawy, pokazując ciągłość między rysunkiem a nicią drukarki.
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Paryżu we wrześniu 2024.
Artystka społeczna, reżyserka i dramaturżka, pedgagożka teatru, badaczka i trenerka. Od 8 lat współprowadzi Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, z którym realizuje projekty artywistyczne i artystyczno-społeczne. Jest jedną ze współorganizatorek Slot Art Festival. Współpracuje z wieloma teatrami i instytucjami kultury w Polsce i w Europie oraz z organizacjami pozarządowymi. Prowadzi warsztaty, robi spektakle, pisze, publikuje, pracuje jako kuratorka, tutorka i mentorka w procesach twórczych.
Maria Karpińska – ur. w 1988 roku, pisarka i krytyczka literacka. Autorka książek Ucichło (2022, wyd. W.A.B) i Żywopłoty (2020, wyd. W.A.B), za które otrzymała Nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida 2021 oraz Nagrodę Literackiej Krakowa Miasta Literatury UNESCO. Jej artykuły, opowiadania, recenzje literackie – także na temat książek dla dzieci – publikowane były m.in. w: „Res Publice Nowej”, „Czasie Kultury”, „Teatrze”, „Znaku”, „Nowych Książkach”, „Twórczości” i „Przekroju”.
Rocznik ’96, absolwentka łódzkiej ASP.
Interesuje ją słowo, język, komunikacja i jej brak // radykalna bierność // przeszłość, która nadejdzie // sny, w których drzemały pewności i marginesy rzeczywistości.
W Goyki 3 zajmowała się spekulacją na temat czasu, fakturami i zmarszczeniami chwilek, gęstościami momentów. Przeprowadziła warsztaty ze spekulatywnego wyobrażania czasu oraz wydrukowała zina w pracowni sitodruku w Inkubatorze.
Zajmuje się reżyserowaniem, dramaturgią i pisaniem na scenę. Jest tegoroczną absolwentką Wydziału Reżyserii Dramatu Krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Stypendystka European Theatre Convention na rok 2023.
Rezydentka programów: Heart of Europe (2023), Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego: Nowy Yorick (2023), Komuny//Warszawa (2023), Sceny Nowej Dramaturgii (2022), Sopot NonFiction (2021), dwukrotnie Młodzi i Nowy (Łódź, 2021 i 2022), Młodzi w Starym: online (2020), Młodzi w Starym (Kraków, 2019).
Rachel Rouzaud ukończyła szkołę architektury w Wersalu (ENSA V) w 2022 roku, obecnie pracuje w biurze architektonicznym i jednocześnie prowadzi praktykę artystyczną. Ponadto wykłada również w szkołach architektury w Wersalu i Bordeaux. Zainspirowana podróżami studyjnymi do Chin i Japonii, zaangażowała się w kody reprezentacji, czyli nowe sposoby komunikowania projektów architektonicznych poprzez produkcję obiektów hybrydowych, a dokładniej w znajdowanie obiektów do rozmowy o architekturze z nie-architektami. Jej wykorzystanie dywanów i architektury są ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie się uzupełniają.
Historyczka sztuki , kuratorka i edukatorka. Z wykształcenia pedagożka i historyczka sztuki,
zajmuje się edukacją poprzez sztukę oraz animacją społeczną. Od 1989 realizuje roku autorskie
projekty DZIECKO SZTUKA KONTAKT. Zrealizowała około 1800 warsztatów twórczych i akcji w przestrzeni miejskiej. Pomysłodawczyni 3 międzynarodowych konferencji poświęconych wychowaniu
przez sztukę. Autorka akcji : UTOPIA, PUSTKA, CIAŁO, LABORATORIUM MIASTA, POEZJA ULICY i DZIECI KOCHAJĄ SZTUKĘ, WSPÓŁPRACA. Prowadzi działalność wykładową, publikuje. Współpracuje z instytucjami kultury w Polsce i w Europie. Jest kuratorem projektu Future Artist i Galerii Ściana Sztuki Dziecka w Katowicach. Od 2012 kieruje Domem Oświatowym Biblioteki Śląskiej oraz działalnością
wystawienniczą Galerii Intymnej. Inicjatorka projektu „Badania nad zwiększeniem kompetencji
młodych ludzi z rejonu Śląska do odbioru sztuki najnowszej wraz z kadr animatorów kultury” oraz
powołania Forum Animatorów Sztuki Najnowszej. Z-ca Przewodniczącej P. K. Wychowania Przez Sztukę InSEA. Stypendystka MKiDN. Laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. W sferze jej zainteresowań leży wspólny obszar dla pedagogiki, psychologii i sztuki wizualnej.
Menedżerka sztuki i kuratorka z Białorusi. Pracuje w sektorze kultury od około 15 lat. Mieszka w Warszawie od 2021 roku. Współpracuje z polskimi instytucjami kultury jako animatorka społeczności białoruskiej. Jest autorką projektu integracji białoruskich postaci kultury w Polsce. Kuratorka projektów edukacyjnych i wystawienniczych. Autorka bloga artystycznego Little Hedonist https://www.instagram.com/olga.mzhelskaya/ . Obszary zainteresowań: praca ze społecznościami, dziedzictwo kulturowe, polityka, feminizm.