Szymon Szewczyk, artysta audiowizualny, scenograf, projektant. Autor muzyki teatralnej i eksperymentalnego elektronicznego projektu DMKHV. Ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

Interesują go relacje człowieka z jego materialnym i kulturowym otoczeniem oraz poszukiwanie nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami, teorie spiskowe, kreatywna prowizorka, tymczasowość, tanie materiały, DIY, nadmiar informacji, podejrzane naukowe teksty, głupie żarty, śmiertelna powaga, śmieci, imitacje, zmyślone rytuały, oswojona egzotyka.

Absolwentka wydziału Reżyserii Dramatu (specjalizacja dramaturgia) w krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego, słuchaczka podyplomowych Gender Studies IBL PAN, uczestniczka warsztatów dramatopisarskich Laboratorium Dramatu Nowe Epifanie, uczestniczka kursu Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych na Uniwersytecie Humanistycznym SWPS we współpracy z Nowym Teatrem.

Reporter, redaktor, specjalizuje się w problematyce Europy Wschodniej i Górnego Śląska. Autor książek reporterskich „Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku” (wyróżnionej Nagrodą Literacką Nike oraz Nike czytelników, nominowanej do Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus, nagrody Ambasador Nowej Europy i Międzynarodowej Nagrody im. Witolda Pileckiego, a także przełożonej na język śląski) oraz „Królowie strzelców. Piłka w cieniu imperium” (książka została przełożona na język ukraiński, a spektakl na jej podstawie wystawiono w Teatrze Nowym w Zabrzu). Autor sztuk teatralnych „Nikaj” (Teatr Zagłębia, reż. Robert Talarczyk) i „Weltmajstry” (Teatr Korez, reż. Robert Talarczyk). Pochodzi z Gliwic, mieszka w Katowicach.

Frànçois Marry (Frànçois & The Atlas Mountains) François & the Atlas Mountains are a stylistically inventive indie pop outfit fronted by French singer/songwriter François Marry. The band formed in the mid-2000s when Marry was living Bristol, England, and continued to evolve both in sound and personnel over the coming decade when he returned to France.

Yi-Yan Lee uzyskała tytuł magistra w dziedzinie studiów literackich i kulturowych na Uniwersytecie w Hongkongu oraz licencjat z języka angielskiego i literatury na Hong Kong Baptist University. W 2021 roku ukończyła SEAD, Salzburg Experimental Academy of Dance.

W 2016 roku ukończyła studia magisterskie na Wydziale Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie jest studentką Szkoły Doktorskiej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Posługuje się głównie malarstwem i szeroko rozumianą rzeźbą. Interesują ją kwestie związane z postrzeganiem płci społeczno-kulturowej, systemowym wyzyskiem oraz użyciem troski jako narzędzia do walki z opresją.

Prawniczka, reporterka i aktywistka. Absolwentka Polskiej Szkoły Reportażu i warsztatów literackich Mikołaja Grynberga w JCC i Fundacji Miasto Literatury. Interesuje ją pisanie zaangażowane, które może doprowadzić do zmian społecznych i legislacyjnych. Przez pryzmat historii osobistych dąży do pokazania szerszych problemów, w szczególności osób zmarginalizowanych i wykluczonych. Obecnie pracuje nad książką o osobach w stanach okołośpiączkowych, które muszą walczyć o swoją podmiotowość, godność i samostanowienie.

Zajmuje się sztuką zaangażowaną, popularyzacja działań prospołecznych i arteterapii wśród osób społecznie wyłączonych i dyskryminowanych. Od 2013 roku działa w więzieniach, ośrodkach wychowawczych, ośrodkach rehabilitacyjnych dla osób uzależnionych, ośrodkach dla osób wykluczonych intelektualnie, organizując i prowadząc zajęcia/warsztaty artystyczne.

Multi-instrumentalist graduated from the prestigious master’s degree in „Music and MediaTechnologies” of Trinity College, Dublin. His fascination for bridges between art and technology was the starting point of a crazy and creative DIY project, in which he diverts the school codes of musical creation by using electroacoustic techniques and technological innovations to compose deeply festive andgenerous music.

Artystka wizualna Simone Karl w swoich pracach bada ludzką cielesność pomiędzy sprzecznością producent / konsument a egzystencjalną naturalnością. Obrazy zawsze napotykają na doświadczenia i momenty graniczne. Pracuje głównie w medium kolażu i instalacji.